在我国画的范围内，花鸟画别出心裁。宋元明清各代大师辈出，明清两代文人画大开展，适意花鸟画几乎在画坛上占了主导位置，其技法之齐备，艺术思维之提高，影响之长远，对整个我国画的开展都起着推进的作用。

　　综观近百年我国画坛，适意花鸟画大师很多，山水、人物画在技法上无不遭到花鸟画技法的影响，由此可见花鸟画在我国画开展进程中的主体位置是无可争辩的。近年来，关于传统花鸟画怎样发明出新的方式，怎样加强它的视觉作用，一起又不失掉它的审美内蕴，怎样使之在方式上更趋向于现代人的生活环境，然后更具有时代气息和现代感，是我在考虑研讨和发明实践中的一个课题。

　　艺术的发明不仅仅技法、技能的表现，可是艺术的发明又绝离不开技能、技法的运用。就好像戏曲艺人在舞台上演戏相同，一个好的艺人总是用最完美的技艺来完结人物的刻画。不管戏曲的内容怎样完美，假如一个艺人没有齐备的艺术手法，是不可能赢得观众的认可的。绘画也是相同的道理。在我国传统绘画里技法是什么呢？大体上便是勾勒、皴擦、点、倾泻、烘托、渍墨、撞水等等，统领这悉数技法的手法就叫翰墨，仅仅画家在绘画进程中所采纳的艺术方式不同，因此所动用的技法也各有偏重算了。

　　什么是适意花鸟画？适意画不同于适意画，也不是简略地用简笔画法去画客观的花草禽鱼。概括地讲，我国画中的大适意花鸟画，是画家运用客观国际的花鸟草木等画材能动地发明一种主体精力，是人和天然造物之间所找到的一种爱情上的符合。为了表现这种符合，画家有必要调集运用悉数手法来完结这种情感上的需求。在大适意花鸟里，这种手法便是运用咱们传统绘画之中的“翰墨”这一方式言语。这种言语是咱们民族所独有的、为咱们的公民所认同的、脍炙人口的绘画言语，一起也是其他民族绘画方式里边没有的，因此是不能代替的言语。适意花鸟画中所讲的“翰墨”，不仅仅用来造型，而是在这一翰墨运转的进程中，表现着客体天然物和主体情感两个方面的精力国际。

　　适意花鸟画在着重翰墨的进程中一起还考究“气”。苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，便是这一个意思。判别一个花鸟画家的水平怎样，不必去看他著作的悉数，只需看看他的一笔一画的气质就可知道。这就好像咱们看一个艺人演戏，听一个歌唱家歌唱，只需看他的一个动作，听他一句发声，就能够听出、看出他是熟行仍是外行的道理是相同的。能够说，在“翰墨”这一笼统的言语里，表现着画家的悉数涵养和功力。

　　张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其节气，节气形似，皆本于立意而归于用笔”。张彦远很早就指出了用笔的重要性，是不是拿了毛笔在宣纸上画画就能够叫我国画了呢？当然并非是这么简略，我国画包含着我国人的审美价值取向和详细的方式内容，就用笔而言也有许许多多的考究与要求。谈到我国画的用笔，线是其间的基本要素，由于我国画主要是用线来造型表现物象和爱情等精力国际的。点、线、块、面，线是第一位的，点、块、面能够看作是线的缩短或延伸。我国画用笔的办法非常灵敏，笔现的气质力度千变万化。笔在纸上的运转大致可分为平行（如上下、左右、斜向等）和笔直运转等方式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速度上的以及提按、点戳、刷拂等力度上的差异，表现出的艺术作用也就各无相同。

　　古人论画要求“笔笔见力”，这种力在运笔的进程中表现在臂力、肘力、手段、指力的运用。首要要求气沉丹田，再运气到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线要求筋、肉、骨、气俱现，所谓笔绝而不断谓之“筋”，崎岖成实谓之“肉”，存亡坚毅谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。一个画家要在自己的画 作中到达以上各项要求，不下一番苦功夫是很难做到的。

　　一张画作，翰墨技法是其精力灵肉的表现，构图规矩是其外在奇正平转之需求。无奇不能证正，无转不能显平。起承转合是文章的理法，也是绘画的理法。开合之势如阴阳互转，真假之辨如表里相证。怎样在有限的平面里组织画面，使之到达意境开阔，气势丰满、冲和、虚灵等等境地，全在于规矩布局之得当奇妙。开者即敞开，合者即合拢，竖幅上下为开合，横幅左右为开合，这是因了人的视角的移动而定的。开合之势如阴阳互转，无阴不能显阳，无阳见阴，倒闭为阳式合拢为阴式，音乐、舞蹈、功夫等类别也考究开合，但在绘画里它是指一幅画的整体规矩而言，它与疏密有联络但又有实质的不同。好像战略是整体的开合，战术是部分的疏密。二者是既有联络又有差异的。

　　现在艺术的时髦是立异，岂不知这一个新字害了多少青年艺徒。苏东坡讲“出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外”，“法度”是什么？是艺术规则，艺术既有规则就不能胡为，否则要规则干什么？“妙理”是艺术家对表现对象或本身主题精力的透彻的了解，那种为立异而立异的艺术真实便是胡为了。我学画学了三十年，儿时就爱齐白石，后来一点点走上正途，学了适意，由宋元至明清，有黄筌赵昌、林良吕纪到八大山人，陈白阳、八怪石涛，至吴昌硕，再看齐白石，才对齐白石有了一些实践的了解。潘天寿、李苦禅都是今世的大画家，这些长辈老先生，无不是在研讨古人的基础上成果了自己画风，那些初入艺坛就想独立门户者，除了无知，还有什么呢？无异于痴人说梦。

　　适意艺术非易事也，无必定功力，无必定的艺术涵养而妄谈适意者，不知害了多少人。“似与不似之间”、“不似之似”之说近乎奥妙，近乎“道”，不能胡用。有一些画得很差的画，冠之曰“似与不似之间”、“不似之似”岂非误人误己？又有一些本来就画得很糟的人便是在这“似与不似”上大做文章，最终被一些“理论家”们捧上了天，真不知道怎样来对先贤和后代。

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