不曾平息的窑火，连续着宜兴这座城市的火热，历代能工巧匠，赋予了这片土地共同的品性。宜兴紫砂，始于宋代，盛于明清，灿烂于今世。新中国建立初期，宜兴紫砂艺术面对严峻应战。1956年，江苏省人民政府录用任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位技艺精深的名家为技能教导，即“紫砂七老”。他们以泥料为纸张，以心手为翰墨，承上启下、继往开来，将陶土炼成风骨，于掌心构筑天地，在方寸壶器间镌刻出东方陶艺的深邃意境，不只使紫砂出产得到了康复，更以其共同的艺术风格和深沉的文明根由引领了紫砂艺术的再度昌盛，培养了大批当今紫砂界的优秀人才，为紫砂艺术的开展作出了突出贡献。

　　《大师：紫砂七老传略》一书由江苏人民出书社出书，收录了近千幅宝贵图片与文献，出现了七位大师的创造成果。该书根据“形质合一”的规划理念，将紫砂的肌理质感转化为书本规划言语，完成了视觉美感与阅览体会的调和一致，荣膺2024年度“最美的书”称谓。

　　《大师：紫砂七老传略》的书名由文明学者冯骥才题写，书本封面选用了与紫砂质感附近的细腻素麻布，读者翻开册页时，似乎可以感受到紫砂的温度与前史。扉页上七种不同的紫砂器型图画细巧特别，不只展示了紫砂形制之美，也代表着七位我们的艺术特征。内页以两种素朴的灰调轻型纸张距离印刷，并装点有三款手感柔软的艺术纸，全体风格质朴高雅又富于改变，人们在翻阅中可以体会到符合书本内容的奇妙触感。

　　为了提高阅览体会，规划师刘葶葶将紫砂著作图片从文本页中剥离、重组。体量颇重的文本页面则规划得张弛有度，朴素简练，下方留有很多空白，并选用轻型纸单色印刷，阅览起来顺利舒适。

　　精巧的图片页选用颜色复原度较高的艺术纸四色印刷，显示“紫砂七老”的著作面貌。石瓢壶、绞竹提梁壶、六瓣梅壶、报春壶、牡丹壶、上新桥壶……紫砂七老各怀绝技，他们的著作或清奇俊朗、灵动韶秀，或宽厚慎重、雄健谨慎，无论是光素茗壶，仍是花货茶具，书中将这些有着超凡构思和精深技艺的珍宝细节逐个出现，是留驻韶光的拓印，也是紫砂艺术的生动注脚。

　　值得一提的是，规划师奇妙地将风琴折、筒子页、包心折等中国传统折页方式有序交叉装订于文本页之间，成为该书的一大亮点。当折页打开，紫砂山河尽显，激烈的视觉张力和丰厚的层次改变不只提高了读者的阅览体会，也极大地降低了印制本钱。

　　紫砂七老，宜兴近现代紫砂史上无足轻重的七位我们，映衬出一个年代的精力内核与文明根由，是丰碑，也是传奇。这样的主题，往往令书本装帧规划者无从下手。《大师：紫砂七老传略》全书没有过重的规划痕迹，却处处紧扣主题。规划师遵从“适度规划”准则，不只在书中展示了紫砂器物的丰厚多彩、质朴无华，还运用传统装帧工艺的许多技法，于平缓抑制中融入巧思，于温润宛转中臻于化境，寻求方式与内容的完美符合，成为稀少难得的规划佳作。